Remake Fashion: Como a Upcycling começou na indústria da moda de Tóquio

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Remake Fashion: Como a Upcycling começou na indústria da moda de Tóquio

A prática dedicada de fazer algo novo do antigo não vai a lugar nenhum no Japão.

12 de dezembro de 2019
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Tóquio tornou-se facilmente uma das cidades mais ecléticas da moda, a julgar apenas pelo estilo de rua. Essa sensação de mistura e combinação para criar estilos que parecem totalmente originais deriva de entusiastas da moda japonesa que misturam suas roupas: moda sofisticada e rápida, nova e, em particular, vintage. As estrelas do estilo de rua vestem tudo, incluindo remendos vintage e jeans velhos, enquanto outros, como Aiba Runa, misturam vintage da cabeça aos pés com a Gucci da temporada atual. A estrela infantil do Instagram Coco Pink Princess, que tem cerca de 700.000 seguidores por suas roupas selvagens, também mistura muita coisa vintage (seus pais são os donos da loja vintage Funktique). Mas não são apenas as estrelas do estilo de rua em Tóquio que amam o vintage; este ano, durante a Tokyo Fashion Week, houve ainda mais exemplos disso de jovens designers usando materiais vintage para criar algo novo.

conor oberst e phoebe bridgers

Veja, por exemplo, os tecidos semelhantes a estofados retrabalhados em regatas com franjas e calças combinando no show Children of the Discordance. Ou que a gravadora Bodysong mostrou toda a sua coleção primavera 2020 usando materiais antigos, como jeans e coletes, que apareceram na passarela cortados e unidos. A Label Sreu transformou camisetas, blusas e jeans de matéria-prima em peças modernas que pareciam coladas. Hyke também tem uma história de uso de tecidos excedentes do exército vintage na pista. Até o designer Nobuyuki Matsui fez algo novo com tecidos mais antigos. Para a coleção da primavera de 2020 da Matsui, um tapete feito de jeans usado se alinhava na passarela, conectando-se novamente à coleção com curadoria de artigos de grife do designer.

E a cultura 'remake', como é chamada no Japão, está prosperando em Tóquio além da semana de moda. Desde os minúsculos porões das lojas subterrâneas de Harajuku até as maiores lojas conceituais, como o popular Wall Wall Japan, designers e boutiques estão pegando roupas usadas, cortando-as, unindo-as e construindo novas peças com formas e desenhos de ponta. uma estética única.

A reformulação da cultura em Tóquio decorre da vibrante cena de estilo de rua da cidade. A década de 1970 foi a primeira década em que os japoneses começaram a abraçar a moda internacional, especialmente da América. O estilo de rua nasceu através de revistas como JJ e POPEYE, com ênfase em uma estética americana formal. Essas revistas geralmente apresentavam editoriais sobre a vida universitária americana. Por volta da década de 1980, designers e fanáticos por estilos de rua começaram a se apropriar de coisas como o uniforme de colegial e outros itens básicos da moda americana. A cultura japonesa desenvolveu uma obsessão, conhecida como furugi, com roupas vintage. Durante o auge da moda de rua de Harajuku, na década de 1980, uma estética distinta foi criada pela combinação de marcas de grife com roupas vintage e de segunda mão, que eram frequentemente decoradas por estrelas do estilo de rua que cortam peças (geralmente vintage americana ou européia, inspiradas no primeira rodada de importações na década de 1970) e remontou-as como remakes experimentais. Hoje, existem várias marcas especializadas em refazer roupas de peças vintage, incluindo Dorothy Vacance, com peças personalizadas para adultos e crianças, e Tomoki Yurita, que combina malhas e camisas xadrez em criações incomuns.

roupa estranha

Um exemplo é a marca japonesa YEAH RIGHT !, fundada em 2005 por Keita Kawamura e Michiko Imura. A dupla começou a fazer peças únicas com roupas vintage, e neste outono teve uma exposição na programação oficial da Tokyo Fashion Week. A marca enfatiza o retrabalho de peças esportivas, e os resultados finais geralmente embaçam a estética. Pense: as regatas e camisas da Nike se transformaram em vestidos soltos com tecidos longos e assimétricos em cores contrastantes unidas; tops híbridos que são meio moletom e meio botão, com tiras de tecido intercaladas com várias peças vintage. Para esta marca, em particular, a moda de remake surgiu através de um processo orgânico. 'Eu escolho roupas vintage assim como estilistas escolhem tecidos', diz Kawamura Vogue adolescente. 'Acho que esse método deve ser natural, mas leva um pouco mais de tempo'.

Desde que a marca foi lançada, há 15 anos, YEAH RIGHT! também começou a produzir em massa suas peças de remake através de coleções semestrais vendidas em boutiques no Japão e em todo o mundo. A marca faz isso adquirindo lotes de roupas vintage principalmente dos Estados Unidos e da Europa em parceria com revendedores japoneses confiáveis ​​de roupas usadas. Embora exista uma quantidade inerente de sustentabilidade no processo de usar algo antigo para criar uma nova peça de roupa, SIM! insiste que sua escolha de usar o remake como um processo tem mais a ver com a estética da marca do que com significado social. A marca admite que há um pouco de ironia no processo: 'Remake existe por causa da produção em massa', diz Kawamura. 'Se a produção em massa é perdida, não conseguimos encontrar o material. É muito irônico '.

Outra marca popular de remake é Amatunal, que tem uma loja no porão da famosa loja Laforet em Harajuku. Aqui você encontra de tudo, desde moletom com capuz da Ralph Lauren, que foi reaproveitado com painéis de manta e golas de renda costuradas por cima, até saias Adidas com uma coleção de tecidos estampados vintage, remendados por cima.
Como YEAH RIGHT !, a Amatunal redireciona especificamente roupas usadas dos EUA e da Europa. 'Eu queria refazer roupas que são pequenas demais para vestir e que não podem ser usadas por algum outro motivo e apreciá-las como uma nova moda', explica o diretor da loja, Chibimizu. Ela trabalha com sua co-diretora Ayami e um designer chamado Shio para refazer as roupas em uma máquina de costura nos fundos da loja. 'Vejo todas as roupas e as faço exatamente como aparecem', diz ela. 'Existe uma combinação única de diferentes materiais, tamanhos e desenhos que só podem ser expressos em remake'.

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A marca mencionada, Children of Discordance, usou o remake desde sua estréia em 2011. A marca cria produtos de comércio justo em colaboração com fábricas com funcionários de refugiados palestinos. O designer Hideaki Shikama disse: 'Vintage é sempre o ponto de partida, mas fazê-lo da mesma maneira não é bom o suficiente. Nós refazemos, mas de uma maneira moderna e adaptada às tendências de hoje '. Como tal, um dos itens de assinatura da marca é a bandana, que foi vista remendada nas camisas, blazers e calças de Children of Discordance.

Da mesma forma, a marca de moda masculina Landlord também apresentou a cultura de remake em sua coleção de passarelas da primavera de 2020 em Tóquio, mas de uma maneira muito diferente. O designer Ryohei Kawanishi selecionou peças de seus arquivos e mandou o artista de Nova York Meguru Yamaguchi pintar as roupas. Kawanishi efetivamente reciclou suas próprias coleções passadas para refazer peças inteiramente novas. 'A colaboração do senhorio com Meguru Yamaguchi é algo que Meguru e eu falamos há alguns anos', diz Kawanishi. Meguru cresceu em Tóquio e entende as mesmas referências culturais e sente uma nostalgia semelhante. Costumamos falar sobre nossos processos criativos como designers japoneses em Nova York, e agora parecia o momento certo para trabalharmos juntos '.

Embora o remake pareça ser mais popular do que nunca no cenário da moda em Tóquio, o estilo do remake - a mistura de tecidos e silhuetas estranhas - é aquele que pode ser visto no trabalho de alguns dos designers japoneses mais conhecidos que presente nas pistas de Paris. Tomemos, por exemplo, Junya Watanabe, que está sob o guarda-chuva Comme des Garcons: uma das assinaturas do rótulo são jeans de retalhos, feitos em preto e azul com manchas de xadrez; A coleção da primavera de 2020 de Watanabe estava repleta de camisetas e vestidos literalmente fundidos a jaquetas. Na verdade, essas peças não foram refeitas, mas simularam o estilo econômico e remendado que se tornou tão popular com o uso de tecidos vintage. O próprio Watanabe criou camisetas e vestidos emendados que se assemelham à cultura dos remakes.

milhão de dólares vs sutiã

Kawanishi tem sua própria teoria de como o estilo de remake vintage se tornou popular no Japão. 'Existe uma virtude japonesa chamada mottainai, o que significa, em japonês, o valor de evitar desperdícios ', diz ele. 'Tradicionalmente, isso se reflete através de uma técnica e tecido chamados boro. Os boro se tornaram populares no norte do Japão porque não podiam cultivar algodão e precisavam de roupas quentes para o clima severo. Eles usavam cânhamo ou linho e pedaços de tecido em camadas uns sobre os outros. Eles remendaram e colocaram camadas para aquecer e aumentar a vida útil do tecido. O tecido resultante é único e possui textura, desgaste e histórico. O desgaste e a irregularidade conferem beleza. Essa tradição e princípio cultural ainda persiste hoje na moda japonesa '.

Por enquanto, parece que a prática dedicada de fazer algo novo do passado não está indo a lugar algum no Japão. Felizmente, é uma prática sustentável, e outros designers nas principais cidades parecem estar seguindo o exemplo. A reciclagem - o processo de transformação de subprodutos, resíduos, produtos inúteis ou indesejados em novos materiais - foi usada por etiquetas como Marine Serre, Bode e, este ano, pela Givenchy. Mas o que torna a moda de remake diferente é tudo na estética que os dedicados designers de Tóquio exibem tão bem. Muitos disseram que a cena do estilo de rua em Harajuku está morta. Se você andar pelas ruas de Harajuku agora, é verdade que provavelmente verá muito mais roupas vintage estilizadas com peças modernas do que fantasias estranhas e coloridas. Se a tendência do remake prova alguma coisa, é que os designers japoneses estão constantemente reinventando a maneira como abordam a moda vintage.