Nicole McLaughlin é a artista que transforma objetos cotidianos em peças de arte da moda

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Nicole McLaughlin é a artista que transforma objetos cotidianos em peças de arte da moda

@nicolemclaughin transformou estojos de câmera em sutiãs e um pacote de lenços Dove em removedor de maquiagem em sandálias.

12 de julho de 2019
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Bem-vindo à #FollowFriday, uma coluna da Teen Vogue, na qual conversamos com os criadores por trás de algumas das contas de estilo mais legais do Instagram. Nesta semana, conversamos com Nicole McLaughin, que compartilha suas criações vestíveis online.

Guarda-chuvas feitos com blusões e shorts Nike. Uma sacola de ursinhos de goma Haribo e um pacote de toalhetes removedor de maquiagem Dove se transformaram em sandálias deslizantes. Carhartt tricotou gorros costurados para fazer um único suéter de gola alta. Uma mochila Columbia se transformou em uma minissaia. Estas são algumas das criações mais legais da artista Nicole McLaughlin - peças que pegam objetos comuns e os transformam em extraordinárias obras de arte vestíveis - e muitas se tornaram virais online.

`` Tenho que dar muito crédito ao Instagram pelo meu sucesso '', diz a artista de Boston que acabou de deixar seu emprego em tempo integral como designer gráfica da Reebok para seguir sua arte. Além de criar os objetos usáveis, tirar fotos de seu trabalho, compartilhar suas peças inventivas on-line e interagir com sua comunidade se tornaram partes essenciais de sua prática criativa.

Desde que começou a compartilhar seu trabalho on-line em setembro, a artista percebeu que 'há um espaço para que todos possam construir algo e se expressar'. Com 163.000 seguidores no Instagram, Nicole, que não tinha formação em design de moda ou arte, espera que compartilhar seu mundo com seus seguidores também possa inspirá-los a começar a criar ou fazer upcycling.

Teen Vogue conversou com Nicole sobre suas primeiras memórias de moda, como o Instagram teve um papel importante em seu processo criativo e as peças favoritas que ela fez até agora.

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Teen Vogue: Como você começou a trabalhar no mundo dos tênis?

Nicole McLaughlin: É engraçado, porque eu não estudei design na faculdade. Eu não estudei desenho industrial ou algo assim. Eu fui para a escola originalmente por fonoaudiologia. E eu sou fluente em linguagem de sinais. Então, enquanto eu estava lá, comecei a me interessar mais por fotografia. E eu tive algumas aulas de educação geral que eram mais baseadas em arte, como desenho e fotografia. Não era uma escola de arte, mas eu estava super interessado nessas coisas. Então me formei em tecnologia de mídia digital, que é como eu comecei a me apresentar ao mundo da arte. Tomei, tipo, uma aula de design gráfico na faculdade e gostei muito.

Então, solicitei um estágio na Reebok no meu último ano de faculdade. Acabei de encontrá-lo online fazendo algumas pesquisas e achei que parecia realmente interessante. Então eu entendi de alguma forma. Eu não tinha tanta experiência, mas tive sorte. Foi um estágio de um ano fazendo design gráfico e, enquanto eu estava lá, comecei a me interessar mais por tênis e vestuário no trabalho, e como eles são construídos.

televisão: Como surgiu a ideia de começar a trabalhar em três dimensões, desde que você estava no departamento de design gráfico?

NM: Eu acho que ficou muito tempo no computador o dia todo, o que às vezes pode ficar tão mundano, e você quer poder exercitar suas idéias fora disso. Eu sou definitivamente uma pessoa mais prática. Eu gosto de coisas tangíveis. Eu tenho que fazer coisas fisicamente. Às vezes, sinto que quando estou fazendo uma peça, é mais uma escultura para mim do que criar uma peça de moda. Havia tantos tipos diferentes de mídias que eu poderia tirar a tela. Ainda sou muito apaixonado por design gráfico e acho que há algum tipo de conexão entre os dois. Eu acho que algo realmente interessante sobre o meu trabalho é a mentalidade por trás disso. E honestamente, isso poderia ser traduzido por muitos outros meios. Pode ser móveis ou algo completamente fora do mundo da moda. Portanto, foi mais um DNA ou ethos de design que eu pude encontrar por ser prático.

televisão: Quais são algumas das suas peças favoritas que você criou até agora?

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NM: Algumas das minhas peças anteriores são provavelmente as minhas favoritas, só porque é quando eu estava começando a descobrir. Foi quando comecei a perceber o quanto isso é ilimitado e o quanto você pode fazer. Uma das primeiras coisas que fiz que se tornou viral foi o sapato de bola de tênis. Eu nunca tinha visto alguém fazer algo assim. Depois disso, havia o sapato de badminton, que era mais um grampo, porque eu usei a parte inferior do badminton como a sola do sapato. Essas foram algumas peças realmente conceituais.

televisão: Você consideraria suas obras de arte ou moda?

NM: Eu diria que são mais obras de arte do que moda de verdade. Mas eles definitivamente podem ser traduzidos nos dois sentidos. (Meu trabalho) começou mais como conceitos, e eu realmente estava apresentando muitas idéias e não sabia como construir adequadamente uma peça de roupa ou um sapato. Na época, eu trabalhava na Reebok como designer gráfico, por isso estava cercado por calçados e roupas. Eu estava realmente interessado em como a moda funcionava em geral, como no desenvolvimento da moda, incluindo diferentes acabamentos e esse tipo de coisa. E então eu estava me inspirando muito nas roupas vintage e roupas esportivas dos anos 80 e 90. A Reebok tinha uma história tão rica dessas coisas. Então comecei a fazer muita pesquisa e, naturalmente, me peguei tentando criar produtos da forma mais bruta, como grampear coisas e apenas meio que descobrir isso ao longo do processo.

Evoluiu a partir daí e comecei a ser capaz de costurar coisas à mão. Eventualmente, aprendi a usar máquinas, e isso meio que mudou meu processo. Eu trabalho muito com roupas vintage e recicladas agora. Tento encontrar peças vintage legais, como jaquetas de lã, esse tipo de coisa, e depois vejo o que posso construir com elas sem cortar nada novinho em folha e sem ter que gastar muito dinheiro.

televisão: Qual foi a primeira obra de arte que você fez nesse estilo e como isso aconteceu?

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NM: A primeira com a qual me lembro realmente de trabalhar foi com papel de seda do Dover Street Market que você recebe quando compra algo lá. Eu realmente amei a marca no papel, guardei-a e acabei transformando-a em uma camisa de botão. Então, rapidamente, depois disso, trabalhei com o Bubble Wrap e fiz um colete soprado. Esses foram os dois primeiros projetos, e é interessante porque eram muito diferentes um do outro. Consegui descobrir uma maneira de transformá-los em uma peça de vestuário, mesmo que essa não seja realmente a função deles. Pouco depois, eu fiz meu primeiro sapato, que era a sandália da Ikea, e foi engraçado porque era algo realmente icônico que todo mundo sabia.

televisão: Como sua conta do Instagram desempenhou parte no seu processo?

NM: Quero dizer, para ser honesto, isso provavelmente não teria decolado se não fosse pelo Instagram. Definitivamente, sinto-me muito feliz por ter tido o sucesso que consegui através do aplicativo. Principalmente apenas ser consistente é a coisa mais importante. Por um tempo eu não fui super consistente em postar. Eu estava com um pouco de medo de postar coisas nas mídias sociais porque não queria que minhas idéias fossem tiradas, ou estava sempre meio preocupada porque ainda é arte e é uma coisa muito pessoal. É vulnerável. Então, quando eu estava tipo, você sabe, basta colocá-lo lá fora e ver o que acontece.

televisão: Que tipo de relacionamento você construiu na plataforma compartilhando seu trabalho?

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NM: Eu conheci muitas pessoas por causa disso. Consegui deixar meu emprego e seguir essa carreira como profissional por causa dos relacionamentos que fiz no Instagram. Mas, ao mesmo tempo, sempre lembro que o Instagram não é permanente e pode desaparecer a qualquer momento. Então você precisa ter relacionamentos reais que são valiosos. Então, eu tento fazer muitos painéis e workshops para me envolver com as pessoas na vida real e não mantê-lo muito atrás da tela. E espero que no futuro não seja apenas fora das mídias sociais, é a vida real.

tenista nike

televisão: Como você acha que contas do Instagram como a sua mudaram a maneira como artistas e designers podem divulgar seus trabalhos e interagir com uma comunidade maior?

NM: Eu acho que me fez perceber que há um espaço para que todos possam construir algo e se expressar. O Instagram oferece a todos a mesma oportunidade de divulgar seu trabalho. Minha sugestão para as pessoas que tentam começar e ter seu trabalho visto ou sair de lá é não se esforçar tanto para ser encontrado. Basta colocar coisas que você achar interessantes e a partir daí você poderá encontrar outras pessoas que acharão interessantes também. Isso pode acabar se transformando em uma grande quantidade de pessoas.